48-365365体育投注始建于1958年，其前身是1950年创办于天津的中央音乐学院，1981年成为国务院学位委员会批准的全国首批硕士学位授予单位。经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，建院以来为国家培养和输送各类音乐艺术人才万余名，施光南、阿拉腾奥勒、田青、杨通八、韩宝强、梁大南、曹晓青、腾格尔、曲比阿乌等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、音乐理论家、演奏家、歌唱家、音乐教育家。

学院现设音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视13个教学系和继续教育学院、附属中学，形成了完备的专业、业余、函授等多层次、多类型的艺术人才培养模式和中专→本科→研究生“一条龙”式的培养体系。

2015-2016学年，在天津市委、市政府和教育主管部门的领导与大力支持下，学院按照“教学投入逐步增长，办学条件逐步改善，教育改革逐步深化，办学水平逐步提高”的规划目标，全面推进学科专业建设、师资队伍建设、课程教材建设、教学实验室和校外实践基地建设，积极推进教学改革与人才培养模式创新，实现了本科教学质量的稳步提升。

一、本科教学基本情况

1. 人才培养目标

学院坚持围绕“一个中心”——以提高育人质量为中心，突出“两个转变”——转变教育方式和教学方法、转变人才培养模式，搞好“三个服务”——服务和谐校园建设、服务学生成才需要、服务文化事业和文化市场发展的办学理念，经过五十多年的发展历程，逐步凝练出“植根传统、面向当代，多元互补、实践育才”的办学特色，培养适应社会主义精神文明建设需要、素质全面、具有创新精神和实践能力的音乐艺术专门人才。

2. 本科设置专业情况

学院现设音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演、（戏剧影视）表演、戏剧影视美术设计、学前教育、文化产业管理、艺术与科技等11个本科专业。其中，2015年招生专业9个，学前教育专业停止招生，文化产业管理专业暂停招生。

学院现有专业中，音乐学、音乐表演为国家级特色专业建设点，音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、（戏剧影视）表演、文化产业管理6个专业为天津市级品牌专业，音乐学（音乐教育）、艺术学（艺术史论与批评）、音乐科技与艺术（音乐科技）3个专业（方向）为天津市战略性新兴产业相关专业。

3. 在校学生情况

截止到2016年5月31日，学院全日制在校学生共3397人。其中，本科生3010人，研究生370人，外籍留学生13人，港澳台留学生4人，本科生在校人数占总数的88.61%。

4. 生源质量情况

2015年，学院本科招生专业考试报名人数2363人，生源来自全国27个省、市、自治区；专业合格、发放文化课考试通知人数1137人，最终录取673人，第一志愿率为100%，新生报到率100%，生源质量较好，规模稳定。

二、师资与教学条件

1.师资队伍数量与结构情况

学院现有专任教师268人，外聘教师50人，返聘教师44人，外籍教师5人。其中享有国务院特殊津贴者19人，天津市教学名师5人，区永熙优秀音乐教育奖获得者6人，天津市“千人计划”人选3人，天津市特聘教授2人，进入天津市“131”创新型人才培养工程第一层次人选2人；具有硕士、博士学位的教师占专任教师总数的67%，60%的教师有出国经历，30%的教师在国外取得硕士以上学位或出国进修半年以上。

表1 2015-2016学年专任教师分类构成表

2. 本科生师比与主讲教师情况

学院全日制本科学生3010人，专任教师268人，返聘、外聘、外籍教师109人，本科生师比为9.33︰1。主讲教师方面，教授、副教授为本科生授课一直是学院的优良传统，从老一辈知名教授到年轻教授均承担着本科教学的工作。2015年开设的295门课程中，教授授课97门，副教授授课119门，讲师授课139门，其他教师授课55门。教授承担的本科课程占课程总数的32.88%，为本科生上课率100％，专业覆盖率100%。

3. 教学经费投入情况

2015年，学院本科教学日常运行经费支出666.51万元，投入本科专项教学经费322.18万元。其中，实验教学经费1393.32万元，生均4075.52元；实习经费818.30万元，生均2393.39元。

4. 教学基本设施

学院分为南、北两个校区，占地153.73亩（102479.18平方米）。拥有教学行政用房55493.57平方米，生均16.34平方米；各类教室70个，多媒体教室26个，语音教室2个，舞蹈练功房8个，音乐厅等实践训练厅32个，琴房747间，生均实践、实验室面积5.22平方米。仪器设备9842台（套），总值17400万元，其中教学、科研设备5065台（套），价值7608.41万元，生均2.24万元；2015年新增仪器设备665台（套），价值1330万元。

5. 图书信息资源

截止2015年12月31日，学院图书信息中心馆藏的乐谱、图书、视听资料及期刊等各种实体文献总量为309535册（盘），生均91.12册（盘）。其中，中文及英、俄、德、日、法等外文乐谱共64366册，中外文专业理论及普通图书190805册，唱片39033张，录音带12608盘，中外文期刊275种。拥有天津高校共享中外文数据库150个、本院引进数据库5个、本馆自建数据库18个。

三、教学建设与改革

1. 专业建设

学院坚持以提高人才培养质量为核心，扎实推进专业综合改革试点、教学团队与教学名师、精品课程、规划教材、实验教学示范中心等的建设工作，稳步推广音乐艺术卓越人才培养模式。2015-2016学年，各专业围绕专业特色和品牌优势，积极开展各项工作，取得了较为明显的成效。

音乐学专业以“办出特色、打响品牌，强化优势，均衡发展”为建设目标，充分发挥学术和教学资源优势，汇聚教学、科研成果。2015-2016学年，邀请国内外专家举办系列学术讲座9场,举办中国传统音乐教学成果汇报会1场，组织系师生在天津市及河北地区进行田野考察及采风活动3场；教师发表学术论文10篇，学生入选天津市本科优秀毕业论文1人。

音乐学（音乐教育）以国家发展战略和音乐艺术教育事业对人才需求为导向，以“一专多能、全面发展”为人才培养质量标准，以“三基教育”（基本知识、基本理论、基本技能）为课程依托，构建和完善具有鲜明特色的教学体系和实践模式。2015-2016学年，教师获“第五届全国高校音乐教育专业钢琴教师比赛”D组独奏一等奖1项，攻读博士后1人；学生举办专场音乐会6场，在专业比赛中获全国三等奖以上奖项6项、省市级奖项7项。

作曲与作曲技术理论专业紧紧把握“音乐创作”这一核心，以 “出人才、出作品、出成果”为目标，教学、创作与科研并举，带动了全院各专业教学和表演的整体发展。2015-2016学年，“千人计划”特聘专家陈怡、周龙教授举办7 场讲座、小组课10次；邀请中外专家举办讲座9场、音乐会5场、大师课1场、工作坊1场；主办“48-365365体育投注第一届院长杯作曲比赛”并举办获奖作品暨教师作品音乐会；教师举办新作品音乐会2场，完成天津市艺术科学规划项目1项，发表论文4篇；学生举办新作品音乐会2场、创作并演出室内歌剧1部。

音乐表演专业进一步加强人才实践能力培养方面的教学改革与创新工作，创建具有优势特征的实践教学模式，举办大师班、学术讲座33场，在国家大剧院、台北国父纪念馆、天津大剧院等地举办专场音乐会和大型交流演出活动43场；完成、获批国家艺术基金项目各1项，获批市级教学团队1个、教学名师1人，教师出版教材2部、专辑9张，发表论文22篇；学生在国内外重要比赛中获三等奖以上奖项127项。

舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业，依托学院音乐资源优势，不断拓展学术视野，加强学术交流，加强艺术实践，举办专家讲座6场、外出参加学术交流6场；教师获硕士学位1人、在读硕士2人，获批国家留学基金委“俄罗斯艺术类人才项目”1人；教师创作原创舞剧3部，发表论文3篇；学生参加2016年天津夏季达沃斯论坛开闭幕式、2016年天津市军民春节联欢晚会、纪念抗日战争胜利70周年等重大演出活动；各专业学生演出舞蹈作品21部，在第八届华北五省市舞蹈比赛、天津市舞蹈节舞蹈比赛中获各类奖项77项。

表演、戏剧影视美术设计专业借鉴世界先进国家戏剧影视教育的成功经验，从提升学生独特的角色诠释能力、适应行业发展的创新能力出发，促进剧目的编创与演出。2015-2016学年，完成市级教改立项1项，引进5名行业专家加入外聘教师队伍；教师编撰完成《演员台词训练教程》1部，在核心期刊发表论文2篇；话剧《李尔王》《饥饿海峡》《唐璜》在天津大剧院、48-365365体育投注“丰”剧场社会公演26场，受到社会广泛关注。

文化产业管理专业，举办“2016国际艺术管理学术研究工作坊”，搭建国际化、高水准的学术交流与育人平台，教师外出参加国际和全国性学术交流与研讨5场12人次；教师获批国家社科基金艺术学项目1项，发表教学科研论文8篇；学生申报学院“勤坊”众创空间入驻项目10项，获批国家级、市级大学生创新创业训练计划项目各2项；获第十四届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛三等奖1项，天津市“创青春”大学生创业大赛金奖1项、银奖2项、铜奖1项；学生作品《我和天音的故事》获得2015“感知天津”校园导演计划一等奖，吕亚冉获得“最佳导演奖”。

2. 课程建设

学院遵循音乐艺术人才培养规律以及艺术相关学科发展趋势，按照“高素质、厚基础、宽口径”的培养规格，贯彻培养创新精神、提高实践能力的指导思想，对课程体系进行调整改革，对教学内容予以充实整合，依照公共基础课、专业基础课、专业主课及实践课等四类课程构建课程平台。“公共基础课”旨在提高学生的思想素质、文化素质和身体素质；“专业基础课”旨在为学生打下牢固的专业基本理论和技能基础；“专业主课”主要培养学生的专业技能训练和独特艺术语言的表达能力；“实践”则通过排练、演出、论文等成果方式，集中整合和展示学生的知识和技能储备，体现其创新精神和实践能力。

学院四年制的各专业总学分控制在140-160学分之间，五年制的各专业总学分控制在180-200学分之间，其中必修学分占总学分的80%，选修学分占总学分的20%。选修课程类中对任意选修课和专业选修课的具体学分要求进行了明确规定，同时为进一步突出实践教学，允许部分实践学分替代专业选修学分，各专业实践类学分占总学分的比例都超过了30%。

2016年2月，为保障课堂教学质量，学院制定出台《48-365365体育投注集体大课教学工作量管理规定》，将集体大课人数上限设为120人。2015-2016学年，开设的295门课程中，20-120人规模集体大课155门，“一对一”专业主课、小组课以及排练课142门，通识类选修课程71门；开设网络课程5门（《大学生创新创业教育》列为必修课），新增《多声部风格视唱》《现代民族室内乐》《笙重奏室内乐》专业选修课程3门。

3. 教材建设

学院坚持“择优选用”的原则，最大限度地使用教育部规划教材面向21世纪课程教材、国家级或省部级重点教材。学院要求任课教师在广泛了解和比较本门课程不同版本教材的基础上，根据人才培养计划和教学要求，遴选质量较高、适合学院教学需求的教材。

为加强精品和特色专业教材建设，2015年6月，学院制定出台《48-365365体育投注教材出版资助管理实施办法》（试行），资助自编教材出版，鼓励教师将研究成果转化为教学内容。2015-2016学年，教师共编写出版《视奏——中国民族室内乐及合奏系列教材》1部，出版《歌唱表演的实践与提高——毛慧声乐教学系列DVD》1套（4片装），编撰完成《演员台词训练教程》1部。

4. 实践教学与创新创业教育

学院在人才培养过程中，一方面高度重视学科基本理论和基本技能在学生整个知识与能力结构中的特殊地位，另一方面，将学生创新精神与实践能力的培养贯穿于教学计划的制定和教学实施的各个环节，使得人才培养质量显著提高。

1）实践教学

创作与表演实践是音乐艺术人才培养的重要环节，艺术实践是专业教学体系中的主体部分，因此，学院充分利用音乐艺术院校的资源优势，结合音乐、舞蹈、戏剧影视不同艺术类别以及下属创作、表演、研究等专业人才培养的特点，构建既相对独立又相互融合的多层次课程综合体系；充分发挥音乐艺术院校特有的因材施教“个性化”培养特点，以“一对一”专业授课为主体，将个别指导与普遍指导相结合，课堂教学与舞台艺术实践相结合，“个别改题、专题研讨、交流互动、模拟实践”相结合，将多种科学的理论和科学技术手段广泛运用到教学过程中，形成具有特色的科学化专业教学内容形态。

第一，学院对于音乐表演专业的主课以及重唱（奏）、合唱（奏）课，音乐学和作曲专业的写作（创作）课、作曲技术理论课，舞蹈和戏剧影视专业的基本功训练等，均列入专业必修课并在教学计划中有明确的要求和学分规定。

第二，2015年新修订的教学计划，将艺术实践（6学分）和社会实践（2学分）与入学教育、军训、毕业论文一起，列为实践必修学分管理。

第三，根据社会发展和时代需求，开设“歌剧表演”、“钢琴重奏”、“民族室内乐”、“自弹自唱”、“音乐市场营销与案例分析”、“舞蹈音乐分析”等一批角度新颖并着重培养学生实践能力的专业课程。

第四，制定出台《48-365365体育投注艺术实践学分管理实施办法》，将学生创作、编导、演出、比赛、田野考察、采风等各类艺术实践活动根据演出水平、获奖等级、参与时间等加以量化纳入学分管理，有条件地替代专业选修学分。

第五，学院音乐厅、演奏厅、排练厅、实验剧场面向学生全方位开放，充分满足学生实践实训的需要；学院青年合唱团、青年交响乐团、青年民族管弦乐团以及各种形式的演出组合，在提高学生专业技能技巧方面发挥了非常重要的作用。同时，学院积极加强企业行业协作，与近百所单位签订了大学生校外实践基地协议。

第六，学院制定《48-365365体育投注本科毕业论文管理规定》，加强毕业环节的质量管理。教务处组织督导组深入各教学单位对毕业论文进行中期检查，严肃查处论文抄袭行为。同时，学院要求各系加强毕业论文的质量监控工作，对措施得力、效果好的教学单位予以表扬和奖励。

学生在艺术实践中普遍受益，学生专业能力明显进步，社会服务水平明显提升。2015-2016学年，各专业学生累计参加学术讲座和大师班73场，举办各类社会公演82场；参加国际国内专业比赛共获得三等奖以上奖项223项，获批国家级、市级大学生创新创业训练计划项目各2项；在学术期刊、专业报纸等发表论文16篇，入选天津市本科优秀毕业论文1篇。

2）创新创业教育

学院为进一步深化创新创业教育改革，树立具有音乐艺术特色的创新创业教育理念，采取了一系列措施，着力改革人才培养模式，强化创新创业能力训练，增强学生的创新精神、创业意识和创新创业能力。

第一，2015年9月，制定《48-365365体育投注深化创新创业教育改革实施方案》，对人才评价标准、培养机制、课程体系、师资队伍、保障体系等提出了明确要求和具体的建设方案。

第二，修订培养方案，从2015级开始，将“大学生创新创业教育”列为全院必修课程，“职业规划与就业指导”列为限定选修课程。同时，开设“音乐项目策划与运作”“影视节目策划与编导”“现代民族室内乐”等创新创业相关专业课程12门，选修学生857人，在很大程度上提高了学生专业方面的创新思维和创业能力。

第三，加强创新创业教育与创业就业指导专职教师队伍建设，明确要求全体教师必须承担创新创业教育职责并建立定期考核、淘汰制度；聘请知名艺术家、创业成功者担任专业课、创新创业课授课或指导教师，学生在与知名艺术家和业界专家的互动中，提高创新创业能力的同时，对老一辈艺术家的职业素养、追求有了切身的感受和认识。

第四， 深入开展大学生创新创业训练计划，构建国家、天津市、学院三级实施体系。2015-2016学年，学生参与创新创业教育1228人，其中，包括参加国家艺术基金项目3项，国家级大学生创新创业立项2项、市级立项2项、院级立项3项。

5. 教学改革与人才培养模式创新

学院贯彻“强化基础、拓宽专业、提高素质、增强能力”的教学改革指导方针，注重加强人才培养方面的改革与创新工作，在创建具有优势特征的教学模式上下功夫。2015-2016学年，完成市级教改立项重点、一般项目各1项，开展院级教学改革立项20项，教师发表教改论文49篇。

同时，学院在继续稳步推进卓越音乐表演人才培养模式的基础上，进一步完善人才培养方案，做好新版教学计划修订各项工作，修订重点：降低总学分，调整必修课与选修课、理论课与实践课的结构，将大学生创新创业、职业生涯规划、大学生心理健康等作为必修课纳入学分体系等，配套的教学大纲、保障措施以及新课程体系的开发已经在制定和实施过程中。

四、质量保障体系

1. 教学质量监控机构

在院党委的领导下，学院形成院、系两级责任机构，根据管理的职能，在不同的层面上实施监控，逐级负责。学院党政一把手作为教学质量的第一责任人；主管教学院长作为教学质量的直接责任人；教务处及其教学质量监控科是监控工作的具体执行部门，负责学院教学质量监控的组织、协调、分析、处理、反馈等工作；院级督导组作为教学质量监控的常务机构，直接对教学各环节进行监控。各系、部是实施教学管理的实体，教研室是实施监控的基层单位，各系以教研室为单位实施监控。系主任对各系教学质量负责，系级督导组深入教学各环节进行质量监控。

2. 教学质量监控制度

1）教学检查制度

根据《48-365365体育投注本科教学管理工作条例》《48-365365体育投注教学事故认定及处理规定》《48-365365体育投注教师请假调课管理规定》《48-365365体育投注本科教学质量监控实施方案》等各项管理规定，对日常的教学秩序及课堂教学运行状态进行检查。学期初重点检查教师授课计划、教案的编写等工作；学期中按照《48-365365体育投注课堂教学质量评价指标》重点检查教师在教学过程中的教学规范和教学质量；学期末重点对考试考核过程进行检查。

2）院系领导听课制度

根据《48-365365体育投注各级教学管理人员听课规定》，学院各级领导查课、听课，并填写听课记录，及时了解、反馈教师在教学中出现的问题，研究改进提高的措施并加以落实。

3）评教评学制度

学生评教：学生通过课堂、网络问卷调查、教学意见箱、教学情况反馈联络员等多种形式和渠道对教师的教学质量和教学状况进行评价，充分发挥学生在教学活动中的主体地位。定期召开学生座谈会，公布电子邮箱，听取学生的意见和建议，并将相关信息与有关部门沟通协调、及时处理。

教师评教：教师在教学质量监控中既是主体，又是客体。学院鼓励以教研室为单位，相互听课、取长补短，教师间相互学习；老教师帮带青年教师不断提高教学水平；定期进行教研活动，对在教学中出现的问题及时研讨和处理。

教师评学：教师评学采用问卷、教师座谈会、教学意见箱等形式，便于各系及时掌握学生的学习情况，共同课类的相关信息由教学质量监控科反馈到学生处或各系，以不断加强学生的学风建设。

4）教学督导制度

院级教学督导组聘请相关专家和离退休干部负责专职督导工作，系级教学督导组由负责教学的系主任、教研室主任、教学秘书组成。院、系二级教学督导组按照《48-365365体育投注教学督导组工作规程》对课堂教学环节进行经常性的随机督察和反馈，每月向教学质量监控科提交书面督导工作报告；在艺术实践环节，督导组根据各系上报的艺术实践计划进行严格的过程监控与评价。此外，督导组还对考试考核环节、毕业环节等进行监控和评价。

5）考试环节的管理制度

考试是检查教师教学水平和学生学习质量的重要手段，是教学过程的重要组成部分。考试环节的监控包括共同课试卷对教学大纲的覆盖率、符合度；专业考试的内容与教学大纲的符合度及考试过程和结果的评价等。各系根据《48-365365体育投注试卷管理工作实施细则》对教师的出题、评分、试卷分析等工作进行管理，考试过程严格执行《48-365365体育投注考试考务工作管理规定》的各项规定。教学督导组对专业考试程序、考场秩序和评分过程进行监控；对教学的结果进行研究，探讨进一步提高教学水平的可能和途径。

6）毕业环节的管理制度

毕业考试是展现学生专业技能和艺术水平的重要方式，学院制定了《48-365365体育投注本科毕业考试管理规定》，对毕业考试的内容、形式、时间等提出了明确要求，结合各系制定的毕业考试质量标准，对毕业考试环节予以制度保障。毕业论文体现着学生所学专业的理论知识水平，对于理论专业的学生，毕业论文更是其对所学知识的掌握和实际联系、应用能力的综合体现。根据《48-365365体育投注本科毕业论文管理规定》的相关要求，毕业论文由各系毕业论文指导小组严格进行论文开题、中期检查、答辩、优秀毕业论文评选等工作的组织；督导组对毕业考试的设计、运行、评分和毕业论文的开题、中期检查、答辩等环节进行监控并抽调部分论文进行检查。

3. 专业教学过程监控

音乐院校专业授课多采用“一对一”方式，给教学监控带来很大难度。专业授课的好坏直接关乎到学院的教学水平和学生的培养质量，因此必须加强对专业个别课的有效监控。为此，学院明确了专业授课的区域划分，固定教师琴房，要求65岁以下的教师必须来学院为学生授课。各系领导和教学督导组随时巡视该系教师专业课出勤情况和授课情况；教务处和学院教学督导组对专业授课情况进行抽查，及时收集听取各方面的意见。学院还研发了用于专业授课监控的“天音琴房计算机管理系统”，使专业教学过程监控更加有效，教学资源利用更加充分。

4. 考试毕业环节监控

学院重视加强对各类考试尤其是毕业考试和毕业论文环节的质量监控。在考试监控方面，学院制定了《48-365365体育投注考试考务工作管理规定》，实行由组织部、教务处联合执行处级及处级以上管理人员的巡考制度，并对试卷进行抽查。建立考风考纪责任制，推行诚信考试，考前重教育、考中重管理、考后重总结。对于学生的毕业专业考试，学院给予特别的关注，制定了相应的管理制度和质量标准，在场地、时间等方面给以关照，在保证考试质量的同时，让学生深切感受到这一特殊时刻的庄严与神圣。

5. 反馈环节整改措施

学院将质量监控过程中所显示的教学各环节运行状况与质量水平的各类信息进行收集、整理，采用统计、分析的方法做出评价结果，及时以书面及其他形式反馈到有关院领导、各系和相关教师，帮助相关人员制定相应的整改措施和方案，并将此信息作为教学质量监控科调整、控制各教学环节，制定下一阶段教学监控工作的依据，使整个教学过程形成良性循环，不断提高教学水平和教学质量。

目前，学院各主要教学环节质量标准完善、合理，教学质量监控体系科学、完备，执行严格，质量监控的各项制度运行顺畅，教学质量得到有效保障。2016年起，根据市教委的统一安排，学院全面启动了本科教学基本状态数据采集工作。随着这项工作的常态化开展，对于教学质量日常监测的不断加强和内部质量保障体系的进一步完善，都将起到有效的推进作用。

五、学生学习效果

1. 毕业生基本情况

学院重视就业工作，采取多种措施，加强就业指导，增强服务意识，指导毕业生更新择业观念。2016年，学院本科毕业生790人，771人符合本科毕业条件，毕业率为97.59%；753人符合学士学位授予条件，学位授予率为95.32%。应届毕业生初次就业率为93.29%，其中，音乐教育、管弦乐器演奏、舞蹈编导、戏剧影视表演、演唱等特色优势专业社会需求旺盛；毕业生考取研究生50人，考研率达6.32%。

2. 在校生学习情况

1）学生学习满意度

学院通过学生问卷、教学情况联络员、学生座谈会等多种形式和途径进行情况调研。调研内容包括对课程设置、课堂教学、实验教学、实践环节、学习生活等多方面的情况进行汇总、统计和分析。通过反馈了解，学生对学习现状基本满意，普遍认为学院在课程设置方面科学合理，能够根据时代和社会需求进行适时适度的调整；在课程教学环节做到教学内容、教学方法、教学手段的改革与创新，教学效果良好；在实验、实践环节能够根据学生特色进行针对性的实验项目设计；在实习、毕业论文等环节能够严把学生出口，严把教学质量关。

2）思想道德修养

学院在切实加强学生科学文化知识教学的同时，对学生思想道德素养的教育予以高度重视。在教育实践活动中，坚持以育人为核心，通过不断完善“两课”教学、加强德育队伍建设、加强学生党建工作、课内课外密切结合、加强心理健康教育等途径增强学生综合素质、塑造学生良好人格。

3）身体素质健康

学院坚持“因地制宜，因材施教，课堂课余互动”的原则，不断推进体育教学改革，大力开展课外体育活动，增进学生体质健康。2015-2016学年，学院进行大学生体质测试，测试四个年级共2817人，达标2663人，达标率94.53%，优良率17.92%。

表2 2015-2016学年大学生体质测试结果

3.社会评价情况

1)杰出校友

建院50多年来，学院的本科教学为国家培养了大批杰出音乐艺术人才，其中包括：著名作曲家施光南、阿拉腾奥勒，中国非物质文化遗产研究保护国家中心主任田青，中央音乐学院小提琴教授、北京交响乐团首席梁大南，中央音乐学院板胡教授李恒、三弦教授王振先、手风琴教授曹晓青，中央歌剧院一级演员林金元、钟鸣达，中央民族歌舞团一级演员曲比阿乌、腾格尔，上海交响乐团大提琴首席黄北星，旅德男低音歌唱家李晓良，等等。这些校友的成就，成为学院教学水平的佐证，为学院赢得了很高的社会声誉。

2）用人单位

学院本科生培养质量一直为社会所认可，培养出的学生素以专业基础扎实、实践能力强而深受用人单位欢迎。中国音乐家协会副主席、北京交响乐团团长谭利华对在北京交响乐团工作的学院毕业生予以高度评价，希望学院“今后为我国的音乐事业培养出更多的优秀人才。”

近几年，更多同学进入高等院校、地方演出团体以及中小学、群艺馆、民营企业等单位工作。为对这部分毕业生的教学质量进行跟踪调查，2015-2016学年，学工部就业指导中心对天津市悦耳音乐体验中心、赞誉品牌广告公司等用人单位进行了毕业生满意度电话回访调查，均对我院毕业生的工作素质给予较高评价，并将继续针对我院2017届毕业生制定招聘计划。

3）社会媒体

学院的建设发展以及所取得的丰硕成果，受到了中央、地方多家媒体的关注。2015-2016学年，中央电视台、天津电视台、天津人民电台、天津日报、每日新报、今晚报、渤海早报、音乐周报、北京晨报、北京青年报、天津文艺、天津乐坛、北方网、搜狐网、凤凰网、新浪网、中国青年网、新华网、中国网、光明网等电视、电台、报刊、网络媒体发表宣传48-365365体育投注的稿件近百篇。其中针对我院与美国茱莉亚学院开展的合作办学项目，国家艺术基金资助项目原创歌剧《岳飞》在国家大剧院、天津大剧院演出以及赴台文化交流演出，“2015天津五月音乐节”等教学、科研、艺术实践活动都做了专题报道。

六、发展特色与经验

1. 植根传统 面向当代

“植根传统，面向当代”是学院既“珍视历史”又“与时俱进”的办学传统的体现，反映在学院的教学、科研和创作中，既继承优秀的民族音乐文化遗产，又紧跟时代步伐、谱写人民心声；在学院的办学模式与学科建设中，既延续优良的办学传统、巩固优势学科，又适应时代和地域要求，适度扩大办学规模，丰富教学内容，形成新的学科布局；在学院的人才培养和授课方式上，既尊重专业音乐教育的特殊规律和传统，又紧随形势发展，积极探索新的教育模式、改革教学方法等多重视角和层次之中。

建院伊始，学院就提出了“逐步建立起社会主义的、民族化的音乐教学体系”的口号，力求注重传承中华民族优秀音乐文化的薪火，在音乐艺术的民族性与时代性之间找到最佳的结合点。在长期的重申和普及中，寻求音乐创作民族性、地域性与时代性的相互统一，逐渐成为学院的办学传统之一，被后来的师生代代传承。

作曲专业1964届毕业生施光南创作的《祝酒歌》《在希望的田野上》等歌曲，凝结着一个时代人民的心声；鲍元恺创作的《炎黄风情》，将代表中国音乐精神的汉族民歌与体现西方专业作曲技术的交响音乐相结合；姚盛昌创作的琵琶协奏曲《渤海三章》、电视配乐《海河情韵》，高燕生创作的交响组曲《春潮》，陈乐昌创作的钢琴协奏曲《滦水之歌》《第一交响曲“塘沽”》等等，也都成为从民族音乐及区域音乐的宝藏中汲取养分，又密切关注社会生活、展现时代风貌的佳作；徐昌俊2012年创作的大型民族管弦乐《新龙舞》，为“植根传统，面向当代”注入了新的活力；舞蹈专业2012年创编的“华舞新风”、“津沽风韵”系列舞蹈晚会，为“植根传统，面向当代”提供了新的注脚。

“植根传统，面向当代”还体现在学院的办学模式与专业建设之中。学院2000年以及2012年两次大的专业调整和增设，都是适应经济、社会及音乐艺术事业的发展对多样化音乐艺术人才需求的迅速增长及其对高等音乐教育所产生的深刻而广泛影响的重大举措。

在专业授课方式的改革中，也体现出“植根传统，面向当代”的精神。专业音乐教学的特殊性，决定了“一对一”专业授课方式有着不可替代的独特地位，一直延续了几十年,但这一方式的局限性往往却被人们所忽视。学院在探索专业教学改革时，始终强调“一对一”授课方式具有必然性与合理性，即坚持专业小课在对学生音乐个性的培养和独特语汇的表述上不容替代，又充分认识到在交流探讨和理性升华方面的局限性。为此，学院于2005年、2009年推行了音乐表演专业“一对一”授课方式基础上的“三小一大”、“1＋2＋X”模式 ，既保证了传统授课方式的延续性，又适应了时代的要求，突出了实践性、交流性、综合性和多样性，为学院教学水平的进一步提高，奠定了新的基础。

2. 多元互补 实践育才

在多年的办学历程中，学院始终注重“交流性”在艺术人才培养方面的重要作用。多元化的师资构成、学科布局和学术交流互补互进，促进了学院办学水平的不断提升。

学院一向重视师资队伍学缘结构的多元化，在优化现有师资力量的基础上，不断吸引国内外著名院校的优秀毕业生充实到教学一线，长期聘请院外专家和外籍专家任教。2010年以来，随着徐昌俊、陈怡、周龙、马梅等一批高端人才的引进和国内外知名艺术院校56名优秀毕业生的加入，大大提升了师资队伍水平。

学科、专业之间的互补互助，也是学院长期以来逐渐形成的优良传统。本着“打通、整合、提高”的理念，学院充分调动和利用教学资源，使学院的专业建设、课程建设和学生的知识结构等得到了更优化的发展。作曲系的师生为舞蹈系的作品作曲，为戏剧影视系的大戏配乐；音乐学的相关理论成为艺术管理的学科基础；通俗音乐与艺术管理的紧贴民众与关注市场，触动着传统学科对深化改革、加强创新的思考；传统学科的严谨扎实，也为新专业学科的高起点和规范性树立了榜样和标杆。

随着新专业的设立和新方向的拓展，大批新课程得以开设，学院学生通过课堂教学的核心环节，学习和涉猎到自己本专业以外的知识和能力，又通过日益丰富而鲜活的观摩活动，强化着对这些知识的理解和能力的运用。学生的专业基础更加宽厚，艺术视野更加开阔。学院新老学科互相支持，互相促进，在传统与现代之间、规范与活力之间形成了科学合理的张力。

“多元互补”还体现在学院丰富而多样的学术活动和文化交流之中。多年来，学院为促进国际国内的音乐文化交流，围绕学科建设和本科教学的实际需要，主办了多次国际性、全国性的学术会议，各种文化与思潮的交汇与碰撞，为学院的发展增添了活力。从上世纪80年代的“全国巴托克音乐研究学术会议”、“美国音乐研讨会”和“苏联音乐研讨会”，到2012、2013年的天津 “五月音乐节”、“全国音乐艺术院校作曲主科教学研讨会”、2014年的“48-365365体育投注‘千人计划’春夏学术季”，再到2015年与美国茱莉亚音乐学院合作办学协议的签订等，都为多元文化的交流提供了广阔的学术平台。

与文化艺术的交流与互补一样，表演与创作实践也是艺术人才培养的重要环节。近年来，随着国家文化艺术事业的蓬勃发展和高等教育对创新精神与实践能力的强调，学院的艺术实践活动更加丰富多姿而扎实规范。由于将“实践”看作“教学”中不可或缺的组成部分，学院的实践活动从数量到质量、从深度到广度都有了新的飞跃。

学院经过对实践教学各方面存在问题的调研、方案设计、论证和实践，取得了科学的研究成果，有针对性地解决了实践教学中的难点，形成具有层次性、渐进性、连贯性和多元性的实践教学的模式结构和独具特色的学生实践能力培养模式，解决了困扰学院多年的授课方式单一和交流观摩局限，学生所学知识、实践能力与社会需求、未来工作之间的脱节与不适，以及多数学生缺乏足够机会参与实践等问题。

在培养理念上倡导“面向社会”、“理技结合”、“交流互动”、“全员实践”；在教学内容上进一步加强理论与实践的融通，增开新课强化实践类课程；在授课方式上突破传统“一对一”专业小课，增加“一对多”大课，加强“同门”师生间的交流；在管理机制上加大实践教学比重，通过“学分制”管理，引导和鼓励学生的创作、演出、比赛、考察等实践活动，处理好上课、排练、演出及其他实践活动间的相互关系等等，逐步形成了学院的教学改革特色和优势特征。

七、需要解决的问题

1. 存在问题

首先，师资队伍结构尚不完全合理，师资力量有待进一步加强。学院整体师资力量较强，但部分专业中青年领军人才匮乏，个别专业还存在职称结构不合理、教师队伍较年轻的问题，需要在高水平教师的培养和引进方面优先考虑。

其次，科研立项、论文写作和教材建设相对薄弱，教学研究水平有待进一步提高。除音乐学专业外，其它各专业普遍存在演出、比赛成果多，教学研究成果少的情况，对专业的长远、健康发展十分不利。

第三，资金投入尚不能完全满足硬件设施建设需求，资金使用效率有待进一步优化。部分教学实验室、实训基地的硬件设施老化，急待更新。如何利用有限的资金额度发挥最大的建设效益，是学院下一阶段工作必须面对的课题。

2. 措施及建议

继续坚持“人才强校”,在全面建设高水平师资队伍的基础上，有针对性地采取各项优惠政策和措施，加大高层次人才引进和中青年骨干教师培养的力度；通过开展业务培训和建立奖励机制，引导、激发教师教学科研的积极性、主动性，发挥团队优势，凝练研究方向，汇聚高水准研究成果；进一步采取切实有效的激励措施，更好地发挥教师在深化教育教学改革、提高人才培养质量中的重要作用。

继续强化教学的中心地位，进一步加大教学投入，加强教育教学研究，深化教学内容与课程体系、教学方法与教学手段改革，狠抓各项管理制度的落实。努力探索精英教育和大众教育协调发展，构建既满足广大人民群众文化艺术需求，又能够培养产生尖子人才的教育教学模式，完善创新型人才培养体系，为办人民满意的高等艺术教育、为国家造就更多更好的优秀艺术人才做出应有的贡献。